I livello - Perito d'arte: principi e metodi attributivi

RICONOSCIMENTO DELLE TECNICHE ARTISTICHE

Saper individuare la tecnica artistica utilizzata significa comprendere l’insieme di regole che hanno portato l’artista a fare determinate scelte metodologiche e operative nel corso del suo lavoro che viene definita “tecnica”. Non solo, significa determinare quali materie sono state utilizzate per la realizzazione dell’opera allo scopo di determinare le condizioni conservative in cui verte il manufatto. Conoscere l’evoluzione delle varie tecniche artistiche nella storia, porta alla comprensione degli stili, del gusto e delle applicazioni in ambito conservativo. In altre parole, sono una materia fondamentale per ciò che concerne l’attribuzionismo e la contestualizzazione dell’opera d’arte.

OBIETTIVO: padroneggiare la conoscenza delle tecniche artistiche al fine di attribuire, ove possibile, e contestualizzare l’opera d’arte dal punto di vista geografico, epocale e artistico.

DIAGNOSTICA ARTISTICA

Le tecniche diagnostiche permettono di analizzare le opere d’arte al fine di accertarne le tecniche artistiche, i materiali, i procedimenti esecutivi, lo stato di conservazione e di conseguenza di verificarne l’autenticità / la falsità per una corretta attribuzione. Tutte le informazioni che si ottengono dalle metodologie diagnostiche non sono di facile lettura se non si conoscono i principi base. Allo stesso modo, non è semplice il trattamento digitale delle immagini ottenute, ad esempio, per un falso colore UV e IR, indispensabile per capire i pigmenti utilizzati dall’artista se coerenti con il suo periodo storico. Inoltre, con l’utilizzo della diagnostica si possono acquisire una serie di informazioni non visibili ad occhio nudo come i pentimenti, i disegni preparatori, le firme ecc. È prevista una parte pratica dedicata al trattamento delle immagini peritali.

OBIETTIVO: disporre con padronanza le diverse potenzialità delle metodologie scientifiche per lo studio dei beni culturali, di cui sarà in grado di analizzare con competenza i dati e le indicazioni per una conoscenza complessiva del documento artistico.

RICONOSCIMENTO ICONOGRAFICO E ICONOLOGICO

Una giusta metodologia iconografica permette di valutare i significati e i contenuti storico-culturali del linguaggio figurativo. Al fine di fruire o analizzare un’opera d’arte il primo passo riguarda una preliminare comprensione figurativa, basata sul riconoscimento dei soggetti, dei simboli e delle allegorie rappresentate. Ogni espressione, gestualità e postura del corpo simboleggiano la chiave necessaria per aprire un mondo in cui scovare le tracce dei costumi di un determinato periodo storico o i retaggi di culture lontane nel tempo e nello spazio, per esempio c’è un motivo perché Napoleone veniva rappresentato sempre con la mano nel panciotto. Inoltre, in molte opere d’arte sono rappresentati i segni clinici di malattie (il Bacchino di Caravaggio soffriva del morbo di Addison) che ci fanno rileggere la storia dell’arte secondo un altro punto di vista portando alla luce dettagli sugli artisti stessi e la loro epoca.

OBIETTIVO: lettura figurativa dell’opera per la piena comprensione del manufatto.

MODA E COSTUME NELL’ARTE

La storia della moda e del costume cela i rapporti con il contesto storico, artistico, culturale e socio-economico. L’abito è anche indice di una condizione sociale o del ruolo che l’effigiato ricopre nella società. Ogni artista rappresenta nelle sue opere la moda del suo tempo, ad esempio nei ritratti di papi, nobili, borghesi, santi, miti o gente comune viene immortalato il gusto dell’epoca di appartenenza. Individuare la moda e il costume dell’epoca (abito, pettinatura/parrucca, accessori) consente di inquadrare l’opera in un determinato contesto storico-artistico e geografico oppure, a volte, si è rivelato una spia di sbadataggine dei falsari che non hanno prestato attenzione ai minimi dettagli.

OBIETTIVO: datare e inquadrare l’opera d’arte dal punto di vista geografico, storico-artistico e sociale

I FALSI NELL’ARTE

Cesare Brandi ha dato una definizione di falso artistico, che ancora oggi è del tutto valida e condivisibile, ovvero "il falso non è solo un caso di frode commerciale ma è un documento del livello culturale, degli orientamenti critici e del gusto e dei pregiudizi di una determinata epoca". I falsi nella storia sono sempre esistiti e spesso rappresentano un documento storico, sociale e culturale ed hanno anche rivelato la memoria di opere di artisti scomparsi arrivate fino a noi grazie alle copie più tarde.

OBIETTIVO: comprendere e riconoscere del falsario: mente, metodi, motivazioni, tecniche e trucchi del mestiere. Inoltre, capire come il mondo dell’arte è stato raggirato dai falsari e come questi ultimi sono stati ingannati da esso.

IL DIRITTO DEI BENI CULTURALI

La legislazione dei Beni Culturali disciplina la valorizzazione, la tutela, la conservazione e la fruizione delle opere d’arte. È una materia fondamentale che regola il lavoro di tutti gli addetti ai lavori in ambito artistico, par tale ragione si deve conoscere approfonditamente. Nel corso sono affrontate le tematiche legate alla tutela, alla conservazione, circolazione e valorizzazione del patrimonio culturale. Saranno illustrati i fondamenti legislativi dei beni culturali nei termini della disciplina giuridica italiana comparata con quella internazionale.

OBIETTIVO: conoscenza della materia giuridica nel mondo dell’arte necessaria per lavorare in qualsiasi ambito artistico. Tutti i corsi verranno videoregistrati e verrà messa a disposizione la playlist dei video ed eventualmente alcune dispense importanti. Vi è una collaborazione con il museo DAMA per effettuare perizie dal vero sia su reperti archeologici che su opere d’arte e vi è la collaborazione con la redazione di Scriptura.it per redigere testi e pubblicazioni scientifiche, spesso richieste dalle camere di commercio e tribunali.