Progettare l'Illustrazione

La struttura modulare del corso lo articola in esperienze diverse e sinergiche che accompagnano lo studente nell’apprendimento degli strumenti e delle tecniche fondamentali dell’illustrazione. Attraverso un percorso di introduzione alla narrazione per immagini e una conoscenza sempre più approfondita delle potenzialità del disegno, lo studente verrà guidato nell’ideazione e nella realizzazione di illustrazioni originali e coerenti.In particolare il percorso formativo coniuga lo sviluppo creativo del progetto inteso come 'racconto' con un approccio concreto ed esperienziale.


Disegno e tecniche miste
Il modulo fornisce le basi per la trasformazione di idee, emozioni e parole in immagini e pone le basi per imparare a esprimersi con il disegno e il colore. La conoscenza e la sperimentazione delle tecniche tradizionali (tempera, acrilico, acquerello applicate al disegno) rende possibile la loro traduzione in digitale in modo originale.Le esercitazioni di disegno si basano su studi dal vero e su materiale video-fotografico con particolare attenzione alla resa della luce e dello spazio.Le diverse tecniche pittoriche sono funzionali sia alla rappresentazione realistica, sia a quella di fantasia e si arricchiscono di soluzioni personali attraverso la contaminazione tra di esse.

Illustrazione 1
Il disegno e le tecniche di rappresentazione si arricchiscono dei metodi di visualizzazione veloce per realizzare layout ed esecutivi e viene introdotta la rappresentazione prospettica di architetture e paesaggi. Attraverso la variazione dei punti di vista e delle luci la rappresentazione raffigura il tempo e il movimento nello spazio. Le esercitazioni si basano su studi dal vero e su materiale video-fotografico. La realizzazione delle illustrazioni si avvale della conoscenza di tecniche pittoriche tradizionali e digitali e del collage per progettare esecutivi destinati a un contesto editoriale e di comunicazione.

Painter
Il software pittorico Painter traduce e trasforma le tecniche tradizionali in ambito digitale. Attraverso l’utilizzo di tavolette grafiche, il corso fornisce le basi per conoscere il software con un approccio pratico e sperimentale. Painter è attualmente il programma più usato dagli illustratori, quello che meglio consente di accedere al mondo del lavoro nel settore editoriale e pubblicitario con la professionalità richiesta dal mercato. Lo studio del software è preceduto da un’alfabetizzazione all’uso del sistema Mac.

Character Design
Creare un personaggio non vuole dire solo disegnarlo ma soprattutto renderlo credibile e vivo. Il personaggio è lo strumento con cui il narratore racconta una storia e cattura il lettore o lo spettatore, accompagnandolo nel percorso narrativo. Prendendo spunto dal cinema e dalla letteratura gli studenti apprendono come si disegna un personaggio corredato da un profilo psicologico approfondito. Tali acquisizioni interagiscono con le altre discipline dell’illustrazione e si rendono utili in diversi campi: lo storyboard, la manualistica, il fumetto, l’animazione e il videogioco.

Scrivere per disegnare
Il corso analizza le regole che sono alla base di ogni tipo di narrazione sperimentando le metodologie di traduzione di un testo in immagini: gli archetipi e l’analisi delle strutture narrative, la favola e la fiaba. Insegna a riconoscere gli elementi ricorrenti in tutte le narrazioni e, in sintesi, a scrivere un soggetto e una sceneggiatura con il fine di tradurli in una sequenza di immagini.

Incisione e stampa
L’obiettivo del corso è l’esplorazione delle tecniche incisorie attraverso la loro applicazione nella creazione di un libro illustrato seguendo tutto il processo creativo dallo sviluppo del progetto alla stampa. Il laboratorio prevede l’introduzione teorica e pratica alle principali categorie di stampa mediante proiezione, dimostrazione, sperimentazione libera ed esercitazioni guidate, singole o corali.
Tecniche dirette: monotipo collografia, linoleografiaTecniche indirette: acquatinta, acquaforte, ceramolle

Incontri con autori di immagini
Incontri con illustratori specializzati nei differenti settori professionali i quali, attraverso il racconto della loro carriera e l’esposizione del loro lavoro, aiutano gli studenti ad avvicinarsi al sempre affascinante e poliedrico “mestiere” dell’illustratore. Inoltre editori ed agenti editoriali, offrono uno spaccato della committenza ed espongono le regole del rapporto con l’illustratore.