Regia e sceneggiatura

Lezione 1 - Come si scrive una sceneggiatura:
Le tecniche, i formati e la grammatica di un testo ultimato, così come viene presentato al cospetto di una casa di produzione. La stesura di una “bibbia” contenente i segreti dello sceneggiatore.


Lezione 2 - L’ idea:
Come nasce il soggetto di un film, come lo si aiuta a crescere delineandolo in tutte le sue fasi creative, al fine di renderlo universalmente identificabile.


Lezione 3 - Il messaggio e il contesto:
Lo studio e la comprensione di una pellicola cinematografica attraverso l’analisi dei livelli di codifica in essa contenuti. La rivelazione del linguaggio sul piano della consapevolezza e dell’inconscio.


Lezione 4 - Il lavoro di uno sceneggiatore:
Le fasi che delineano la stesura dell’opera scritta, le procedure pratiche da utilizzare sul campo, le regole e i trucchi del mestiere.


Lezione 5 - Il cammino dell’eroe:
Lo “scheletro” che sostiene ogni storia; la creazione di un conflitto e del percorso che ne deciderà la risoluzione, il/la protagonista e il suo legame con il mondo che lo circonda.

Lezione 6 - I personaggi e il dialogo:
La delineazione di un profilo psicologico allo scopo di ottenere che le nostre persone immaginarie acquisiscano una connotazione “reale”. L’importanza di un background che renda i personaggi “vivi” e “verosimili” e riuscire a riempire il silenzio delle immagini con l’ausilio delle parole, l’ acquisizione di modelli e nozioni indispensabili per la comprensione dei contenuti di una sceneggiatura.

Lezione 7 - La grammatica di regia la regola dei 180 gradi:
l'allievo apprenderà le basi fondamentali della grammatica di regia assimilandone la terminologia e le regole fondamentali sulla posizione della macchina da ripresa rispetto gli angoli visivi di interesse

Lezione 8 - Il movimento macchina e lo spazio sullo schermo
riconoscere e sfruttare gli assi dello schermo e la profondità di campo a livello creativo utilizzando il movimento della cinepresa utilizzando il dolly, la steadycam, la jib crane ecc.

Lezione 9 - I piani visivi:
Riconoscere la drammaticità di una scena e riproporla sullo schermo con un adeguato taglio di impatto.

Lezione 10 - Fotografia cinematografica: le ottiche
La messa in quadro delle componenti di interesse e l'uso degli obiettivi a seconda del valore espressivo che si vuole proporre.

Lezione 11 - Illuminare una scena & il sonoro:
Come si compongono i punti luce essenziali a seconda della drammaticità della scena regolandone la giusta intensità ed apprendere come e per mezzo di quali attrezzature riprendere un ottimo audio in presa diretta.

Lezione 12 - La post produzione (montaggio,diritti di autore, la distribuzione, i concorsi)
Principi base di montaggio delle proprie riprese, l'allievo sarà capace alla fine di tutelare, distribuire e far partecipare la sua opera filmica ai concorsi accreditati utilizzando tutti i canali necessari.