TECNICO DELLA RIPRESA E DEL MONTAGGIO DI IMMAGINI - A FIRENZE

PRE-PRODUZIONE

Teoria del Montaggio. Linguaggio Video-Cinematografico.

• Il Montaggio invisibile e il découpage classico: regola dei 180° e raccordi.
• Il Montaggio proibito: profondità di campo e piano sequenza.
• Il Montaggio connotativo: “effetto Kulesov” e scuola sovietica.
• Il Montaggio formale: funzione estetica e avanguardie storiche.
• Il Montaggio discontinuo: rifiuto dei codici.
• Il caso Mad Max: Fury Road e la tecnica "Center framed".
• Gestione dello spazio: frammentazione e ricostruzione.
• Gestione del tempo: Montaggio alternato e parallelo, sequenza a episodi, iterazione.
• Stile contemporaneo in corti d'autore: selective keying transitions (Sam Kolder), jump cutting (Zoochosis), speed ramping (Leonardo Dalessandri).

Regia.

• Il mestiere del Regista: visualizzare.
• Découpage analitico: scansione di una scena, inquadratura per inquadratura.
• Lo storyboard: forme, tecniche.
• Movimenti di macchina esterni, interni, d'ambientazione.
• Il master mobile e le coperture.
• lo stile mainstream, la regola di Bob e utilizzo della Snoopy Cam.
• La selezione degli obiettivi: forzare la prospettiva.
• Le relazioni prospettiche.
• Forza espansiva dell'inquadratura.
• Il blocking: la messa in scena degli attori in relazione al posizionamento della MdP.
• Il framing: regola dei terzi, composizione a triangolo, linee di forza.
• Esercitazioni di découpage analitico desunto ed individuazione delle ottiche.
• Esercitazioni di realizzazione di planimetrie e storyboard, progettazione della regia, casting.

PRODUZIONE

Ripresa e Direzione della Fotografa.

• Meccanismo fisico, ottico e psicodinamico dell’immagine in movimento cinematografica e video-digitale.
• Videocamera e fotocamera DSLR/Mirrorless: anatomia e funzionamento.
• Caratteristiche delle varie tipologie di videocamere e fotocamere Mirrorless/DSLR a confronto.
• Sensori C.C.D. e C.M.O.S.: caratteristiche e formati a confronto.
• Standard video-televisivi.
• Il segnale interlacciato e quello progressivo.
• L’aspetto dell’immagine e la sua scelta ai fini espressivi (aspect ratio), 4:3, 16:9, ecc.
• La risoluzione video, l’alta definizione, sistemi UHD.
• I formati e i “CODEC” di registrazione maggiormente usati e loro scelta.
• Sottocampionamento del colore.
• Confronto tra la “videocamera” e la “fotocamera Mirrorless/DSLR”: difetti e vantaggi.
• Importanza del monitor e la sua taratura, per il controllo della qualità della ripresa.
• Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
• Trattamento della luce mista: diurna + artificiale.
• Impostazioni di macchina e dei menù.
• Come ottenere una esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
• Profondità di campo rispetto al diaframma e la focale utilizzata.
• Time-rate e velocità di otturatore.
• Campiture e composizione dell'inquadratura.
• Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”.
• Ottiche, focali e loro caratteristiche finalizzate all’uso espressivo.
• Come si sceglie un cavalletto e le tecniche corrette di utilizzo, per ottenere movimenti fluidi.
• Tecniche e posture del corpo per imparare a gestire nel modo migliore i movimenti di “macchina”.
• Obiettivi variofocali (zoom)e loro uso corretto.
• Movimenti macchina: descrizione dei vari tipi e delle finalità.
• Esercitazioni pratiche di ripresa inerenti tutti gli argomenti trattati (per ogni funzione di macchina o funzione interconnessa, spiegata teoricamente, è prevista un'esercitazione pratica).

Ripresa (Macchine da Presa).

• Specifiche tecniche di alcuni modelli di cinecorder, camcorder e mirrorless, utilizzati in ambito professionale.

Suono.

• I fondamenti dell'audio.
• Gli strumenti di lavoro.
• La catena elettroacustica.
• Registrazione audio in presa diretta sul set.

Regia (Direzione degli Attori).

• Meccanismi e condizioni che regolano i rapporti tra un Regista e un Attore.
• Il Regista come guida attiva ed efficace nei confronti del lavoro dell’artista partner principale: l’Attore.
• Preparazione del lavoro sul personaggio, strutturazione delle improvvisazioni e delle proposte creative.
• Linguaggio da usare nel dare indicazioni, compiti da affidare all’attore e feedback al termine di ogni sessione creativa.
• Esercitazioni su una scena scritta dall'allievo durante la fase di Sceneggiatura.

Esercitazioni di Regia e Ripresa.

• Allestimento set, Ripresa e Regia.

POST-PRODUZIONE

Pratica del Montaggio con i software Adobe Premiere Pro e DaVinci Resolve.

• Impostazioni hardware.
• Gestione dello spazio di archiviazione.
• L’interfaccia del programma.
• Creazione di una sequenza.
• I pannelli principali e gli spazi di lavoro.
• Importazione di diversi tipi di file.
• Tracce audio e video: master e destinazioni.
• Posizione, scala, opacità, modifica tempo.
• Animazione dei paramatri: i keyframes.
• Effetti e Predefiniti, transizioni.
• Inserimento titolo e grafica.
• Livello di regolazione.
• Lumetri Color e utilizzo degli scopes.
• Manipolazione del tempo e speed ramping.
• Effetto Ultra per riprese in Chroma Key.
• Utilizzo dei marcatori.
• Utilizzo dei file proxy per l'editing di riprese in 4K.
• Combinazione di formati e codec.
• Rendering ed esportazione.
• Montaggio delle varie esercitazioni di Ripresa.

Laboratorio di Montaggio.

Letture consigliate

• Christopher Vogler, “Il Viaggio dell'Eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema” Ed. Dino Audino.
• Robert McKee, “Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'Arte di scrivere storie" Ed. Omero.
• Age, “Scriviamo un Film - Manuale di Sceneggiatura” Ed. Il Saggiatore.
• Gianni Rondolino, Dario Tomasi, "Manuale del Film. Linguaggio, Racconto, Analisi" Ed. UTET Università.
• Miguel Lombardi "Fuck the Continuity. Regole ed Eccezioni in Regia" Ed. Dino Audino.
• Steven D. Katz, "Shot by Shot. Progettare Inquadrature, Scene e Sequenze" Ed. Dino Audino.
• Lee Strasberg, "Lezioni all'Actors Studio" Ed. Dino Audino.