Workshop di fotografia espressiva e creativa

Argomenti trattati nel workshop Considerazioni preliminari sul concetto di Fotografia e sul suo significato.Motivazioni e finalità della Fotografia.Caratteristiche e finalità delle categorie basilari della Fotografia: la fotografia ricordo, la fotografia documento, la fotografia di reportage, la fotografia di viaggio, la fotografia espressiva, la fotografia creativa, la fotografia autoriale.Considerazioni introduttive relative alla percezione della realtà attraverso i sensi.Elementi fondamentali della percezione visiva e psicodinamica della visione.Il linguaggio del segno.Dalla scrittura ideografica al simbolo.Il linguaggio dell'immagine già acquisito nel nostro DNA, ne dobbiamo solo diventare consapevoli per riscoprirlo.Dalla sensazione alla visione e dalla visione alla sensazione.Interpretare e ricostruire le sensazioni visive.Sintetica comparazione tra fotografia analogica e fotografia digitale, dal punto di vista estetico-pittorico.Importanza del linguaggio fotografico.Nessuna regola: solo principi.Composizione dell’immagine: la lettura, il centro di attenzione primario e secondario, il punctus, diagonale primaria e secondaria.Composizione in base “Aurea” e a intersezione dei noni.La composizione in base ai chiaro-scuri.Sopra e sotto: due pesi molto diversi.Composizione e colore.Composizione a diffusione.Il significato e il contenuto.La fotografia “autosufficiente”.Il “Bello” e il “Brutto” nella Fotografia.La fotogenia.Il principio fondamentale della creatività e analisi del suo funzionamento.Le funzioni diversificate della nostra mente: descrizione e analisi di tutte le funzioni della destra e della sinistra.Test e prove sul “segno” e il linguaggio visivo.Importanza dell'autoconsapevolezza delle funzioni dx e sx rispetto alle capacità creative e artistiche.Funzionamento del cervello “bicamerale”.Diversità tra comunicazione visiva “calda” e “fredda”.Alla ricerca di un alfabeto visivo individuale all'interno di uno più universale.La progettazione di una foto rispetto al messaggio desiderato, l’efficacia comunicativa di una fotografia.La lettura di una fotografia.Importanza del colpo d’occhio e come si sviluppa.La progettazione mentale rapida di una fotografia.Consigli su come evitare gli errori più comuni e più gravi, sia tecnici che compositivi, nelle nostre fotografie.La diversità tra una bella fotografia e una buona fotografia.Generi fotografici: fotografia di viaggio, fotografia istintiva, fotografia stereotipata-estetica fine a se stessa (accademica), fotografia di reportage e documentaristica, fotografia ricordo, paesaggio, ritratto, fotografia naturalistica, oggetti (still-life), fotografia astratta, il foto-racconto, l’audiovisivo, fotografia creativa, fotografia espressiva, fotografia autoriale.Importanza dello sviluppo dello stile personale.Analisi e discussione di fotografie di autori e degli stessi allievi.Accenni sulle caratteristiche della luce, imparare a riconoscere la luce buona per scattare una foto, come modificare le caratteristiche di una atmosfera esistente per ricondurla a nostro gusto; quando è meglio non scattare una foto.Impostazioni e regolazioni dei menù e dei parametri delle fotocamere: ottimizzazioni per ottenere migliori risultati.Per ogni argomento trattato vengono proiettate foto esemplificative, commentate e discusse in aula.
Chi possiede una qualsiasi fotocamera e desidera avere delucidazioni per ottimizzarne le prestazioni è invitato a portarla al workshop (si raccomanda di portare insieme alla fotocamera un cavetto di collegamento per monitor TV, non il cavo di collegamento al computer, al fine di poter vedere immagini e menù direttamente su monitor TV). Non è comunque richiesto possedere una fotocamera per poter frequentare il workshop.
A chi non possiede ancora una fotocamera verranno forniti consigli per un eventuale acquisto in funzione del budget disponibile. Ogni allievo potrà scaricare sulle proprie chiavette di memoria i file esemplificativi degli argomenti trattati.