Il Lavoro Dell’attore – the Method

CORSO DI TEATRO – Il lavoro dell’attore
Frequenza settimanale
Linguaggio del corpo
Esercizi di Metodo dell’attore
Analisi di scene tratte da film o testi di teatro

Linguaggio del corpo
Diceva Vsevolod E. Mejerchol’d “Se eliminiamo la parola, il costume, il proscenio, le quinte, la sala, finché rimane l’attore ed i suoi movimenti, il teatro resta teatro”.

Per la persona/attore è fondamentale conoscere il linguaggio del proprio corpo (limiti e possibilità) e allenarsi fisicamente e psichicamente giacché è esso stesso il materiale e l’organizzatore di questo materiale.

Il corpo parla un linguaggio che anticipa e trascende l’espressione verbale.

I gesti, gli atteggiamenti, i silenzi spesso sono la chiave di lettura per la verità dei rapporti umani, le parole non dicono tutto. Di qui la necessità di acquisire consapevolezza degli infiniti modi e mezzi per esprimere l’inespresso e svelare quanto è nascosto. Cercare il mondo attraverso il corpo, cercare le piccole emozioni per arrivare alle grandi. Un allenamento che esercita il corpo, ma non solo: un’apertura delle “porte” che conducono all’emersione dell’anima.

Programma del corso:

• Tono e forza muscolare
• Qualità dell’energia
• Impulsi e riflessi
• Coordinazione ed equilibrio
• Respirazione
• Consapevolezza, superamento dei limiti del proprio corpo
• Disponibilità: attenzione, ascolto, concentrazione
• Lavorare con e per l’altro e/o con gli altri
• Spazio esterno, spazio interno
• Emozioni, atmosfere
• Immaginario e gioco
• Improvvisazione, le azioni fisiche

Esercizi di Metodo dell’attore – l’improvvisazione come strumento creativo

Elementi teorici e pratici dell’esercizio di tecnica dell’attore secondo il Metodo Stanislavskji-Mejerchol’d

L’Improvvisazione non è un fine in sé, è la base lavoro dell’attore, e si rivela utile solo attraverso la ricerca, il rigore, l’accurata e dettagliata preparazione individuale per poter strutturare la spontaneità e trattare il materiale ottenuto in tutti i modi possibili e, quindi, essere usata nel lavoro con l’altro, con gli altri. Quindi l’attore sa quello che ha preparato ma non saprà come improvviserà, quali azioni farà e come, poiché tutto questo è l’IMPROVVISAZIONE, il QUI e ORA del teatro.

“… l’improvvisazione è un’educazione dell’istinto” (J. Copeau)

Programma del corso:

Primo contatto
Antagonista e Protagonista
L’attività dell’antagonista
La richiesta del protagonista
La spirale conflittiva
Il corpo che scrive nello spazio
La poetica del non detto
I rapporti
Gli strumenti della conoscenza dell’altro
L’improvvisazione
Il lavoro sul Personaggio

Analisi di scene tratte da film o testi di teatro

Durante il corso saranno proiettate ed analizzate scene tratte da opere cinematografiche e/o teatrali esemplificative degli argomenti trattati.