Tecnico di produzione video

Fondazione Scuola di Alto Perfezionamento Musicale
A Saluzzo

Gratis
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Informazione importanti

  • Post-diploma / post-qualifica
  • Saluzzo
  • 1200 ore di lezione
  • Durata:
    1 Anno
  • Quando:
    01/10/2017
  • Stage / Tirocinio
Descrizione

Il Corso prepara al ruolo di tecnico di post-produzione audio/video, operatore alla ripresa, montatore, per la gestione di produzioni video, montaggi, sonorizzazioni audio/video.

Informazione importanti

FSE:Corso finanziato FSE (Fondo Sociale Europeo)


Documenti

Sedi

Dove e quando

Inizio Luogo
01 ottobre 2017
Saluzzo
Via dell'Annunziata, 1/b, 12037, Cuneo, Italia
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Domande più frequenti

· Quali sono gli obiettivi del corso?

Il Corso prepara al ruolo di tecnico di post-produzione audio/video, operatore, video, fonico di doppiaggio, per la gestione di produzioni video, montaggi, sonorizzazioni audio/video grazie a una sinergica integrazione tra lezioni in aula, training negli studi di montaggio e post-produzione video e nei laboratori interni alla Scuola e stage presso aziende del settore. I “Tecnici di Produzione Audio Video” specializzati saranno in grado di inserirsi in studi di produzione audio video, post-produzione, montaggio, centri multimediali, service ENG, studi televisivi, e di operare con le tecnologie all’avanguardia nel mondo della produzione di audiovisivi.

· A chi è diretto?

Giovani tecnici e appassionati di tecnologie applicate alla produzione audio/video, motivati a intraprendere un percorso formativo intensivo e finalizzato all’inserimento professionale.

· Requisiti

Età superiore ai 18 anni; stato di disoccupazione; diploma di Scuola Media Superiore

· Titolo

A seguito del superamento dell’esame finale, presieduto da una commissione nominata dalla Regione Piemonte, verrà rilasciato un Diploma di specializzazione riconosciuto a livello europeo.

· In cosa si differenzia questo corso dagli altri?

Il percorso formativo è organizzato in forma di college. La Scuola mette a disposizione degli studenti iscritti al corso la possibilità di alloggiare nella foresteria situata all’interno della struttura, per l’intero periodo d’aula. Ampia dotazione tecnica costituita da: Regia Digitale in Surround 5.1 con sistema di produzione Pro Tools HD2 Accel, superficie di controllo Digidesign ICON D-Command e banco Audient ASP-8024, sistemi di registrazione digitale Alesis e Tascam, preamplificatori e compressori valvolari. Ampio parco microfoni: AKG, Bruel&Kjiaer, Crown, ElectroVoice, Neumann, Røde, Sennheiser, Shoeps, Shure. Sala di Ripresa e teatro di posa di 120 mq. a riverberazione naturale e con blue screen. Regia analogica didattica basata su mixer Tascam M-600 e registratore analogico ATR-60 provvista di outboard analogici e digitali (compressori, delay, equalizzatori, gate, riverberi, etc.). Aula informatica dotata di 15 postazioni Apple iMac di ultima generazione con installazioni individuali di Logic Pro X e Pro Tools 11 connessi in rete wireless ADSL. Laboratorio di postproduzione video digitale con 6 Apple iMac di ultima generazione con installazioni individuali di Final Cut Pro ed Adobe Creative Suite.

Cosa impari in questo corso?

Videoarte
Videoclip
Montaggio video
Ripresa cinematografica
Regia cinematografica
Fotografia digitale

Professori

Loggia Mauro
Loggia Mauro
Responsabile corso

Mauro Loggia opera da più di 20 anni come sound engineer per numerose realtà di produzione e postproduzione A/V in Italia. Nel settore della formazione opera come direttore didattico e docente in una tra le più prestigiose realtà di formazione professionale in Italia. La sua esperienza lo ha portato a gestire e supervisionare realizzazioni audio, complesse, articolate e di prestigio, tra cui spicca la produzione completa, recording e mix della sigla internazionale dei XX Giochi Olimpici invernali di TORINO 2006 realizzata per Torino Olympic Broadcasting Organization.

Programma

Estetica del Linguaggio Video Cinematografico

L'arte audiovisiva possiede una facoltà unica, e mai riconosciuta in alcuna altra arte: la facoltà di trasformare il mondo in discorso, servendosi del mondo stesso, e non di segni "arbitrari"- come fa la letteratura, o "somiglianti", come fa la pittura - impiegati in sostituzione di esso.

Inoltre, grazie alla non "convenzionalità" del segno filmico, il cinema parla una sola lingua, che è universale.

Eppure anche all'interno di tale lingua è possibile un uso individuale, mai banale o prevedibile; è il luogo dello "stile", la peculiarità espressiva del punto di vista adottato dal singolo cineasta.

La realtà è una, ma le ottiche con cui guardare a essa sono infinite, così il cinema si distingue non solo per la capacità di riprodurre la realtà, ma addirittura di "costruirla" in modo del tutto originale.

Se il film è un "discorso" organico e solidale nelle sue parti, occorre allora imparare a "leggerlo", dopo tanti anni in cui siamo stati abituati a "vederlo".

Questa materia persegue la finalità di orientare e motivare le scelte artistiche dell'addetto alla produzione audiovisiva nell'esercizio della sua professione, informandole con la consapevolezza estetica del linguaggio cinematografico, un linguaggio complesso in cui al carattere allusivo dell'immagine filmica si aggiunge l'intervento di altri procedimenti espressivi, quali il montaggio (visivo e sonoro), i movimenti di macchina e l'impiego "psicologico" del colore, facendo emergere la natura "scritturale" del cinema, che finalmente compete ad armi pari con la letteratura nella produzione di "immaginario".

Tecniche di Fotografia e di ripresa

L’analisi dei parametri determinanti le caratteristiche dell’immagine video introduce i concetti di inquadratura, illuminazione e fotografia.

Sono oggetto di studio approfondito tutte le tecniche di inquadratura (ripresa statica, panoramica, zoom, carrello, gru, dolly e inquadrature in movimento), attraverso lezioni teoriche in aula e mediante esempi pratici ed esercitazioni effettuate nel teatro di posa presente in sede.

L’illuminazione di un soggetto o di una scena sono esaminati studiando fondamenti di illuminotecnica attraverso l’analisi delle tipologie delle sorgenti luminose (luce fluorescente, lampade al quarzo, a riflessione interna, a scarica, ecc.), ed il loro posizionamento nei confronti del soggetto da riprendere.

Le tipologie dei soggetti da illuminare sono affrontate partendo dall’analisi delle problematiche di illuminazione quali riflessi ed ombre.

Si utilizzano anche riferimenti tratti dall’analisi di produzioni cinematografiche e video significative mediante visione guidata in aula.

Lo studio delle tecniche di fotografia applica tutte le nozioni teoriche sull’inquadratura e sull’illuminazione all’utilizzo pratico della videocamera ed insegna a conoscere l’operatività, l’interfaccia e le funzioni principali delle apparecchiature più diffuse.

Con la pratica individuale, guidata ed assistita dal docente, si realizza la sperimentazione di riprese video di soggetti statici ed in movimento.

Montaggio ed Elaborazione Digitale dell'Immagine

La prima parte del programma prevede l’approfondimento teorico dei principi di estetica e linguaggio del montaggio video, dalla storia all’analisi delle principali tecniche, dalla moviola ai video editor digitali di ultima generazione comprendendo lo studio delle modalità operative estetiche e pratiche della figura del montatore nella produzione di audiovisivi. La seconda parte, con un approccio pratico, insegna l’utilizzo delle tecniche di montaggio e di elaborazione digitale delle immagini attraverso la conoscenza dei principali software professionali utilizzati e consente di acquisire dimestichezza con le funzioni di registrazione e di editing di un digital video editor mediante esempi ed esercitazioni su postazioni individuali.

L’integrazione di audio e video su di un sistema di montaggio video prevede anche la conoscenza delle funzioni di editing legate all’audio digitale su HD e dei vari metodi di lavoro, utilizzando installazioni di Adobe Premiere e Final Cut Pro su computer Macintosh.

Regia

La materia permette di definire e comprendere le caratteristiche fondamentali della figura professionale del regista e di individuarne funzioni, capacità, ambiti operativi e le conseguenti relazioni con gli aspetti e le definizioni legate alla produzione e postproduzione di un audiovisivo.

Gli elementi fondamentali del percorso partono dalla conoscenza delle diverse caratteristiche delle fasi operative di un regista dallo studio del soggetto alla sceneggiatura (preproduzione) proseguendo poi nella definizione della fase produttiva, le relazioni tra regia e troupe, le scelte delle tipologie di inquadrature, la fotografia e l’utilizzo della macchina da presa, realizzando esempi e casi di studio su diversi generi filmici e tipologie di produzione possibili, stimolando in tal modo il candidato alla comprensione della regia come elemento fondamentale ed a servizio della costruzione di un filmato in funzione delle sue caratteristiche formali e della letteratura preesistente sul genere specifico.

Tecniche Audio Video e Multimediali

La parte di materia relativa alle tecniche audio video studia l’interazione che si realizza ogni volta che il suono incontra l’immagine: parole e voci, rumori e suoni e lo spazio in cui si riprende, il punto di ascolto.

Vengono altresì analizzati i rapporti temporali fra suoni ed immagini: sincronismo, asincronismo e parallelismo.

Altro momento chiave della materia è l’incontro con le tecniche di riprese audio in esterni ed interni con lo studio delle relative tecniche microfoniche video e cinematografiche.

Le competenze acquisite nella materia trovano il loro naturale sbocco con l’esperienza di doppiaggio realizzata in studio e con la conseguente analisi delle mansioni e delle figure professionali coinvolte inuno studio di postproduzione audio/video: l’adattamento dei dialoghi, il montaggio della presa diretta, la sincronizzazione, il direttore di doppiaggio, i doppiatori e naturalmente il fonico di doppiaggio.

La parte di materia relativa alle tecniche multimediali analizza tutte le le modalità di interazione esistenti tra una produzione audio e tutti i media con cui si fonde quali il cinema tramite l’analisi del rapporto tra musica ed immagini, il multimedia con la realizzazione di suoni ed effetti a commento della video grafica, la sonorizzazione di audiovisivi commerciali e di film di prodotto, il DVD authoring e le nuove sperimentazioni delle installazioni multimediali ed interattive realizzate con l’ausilio di sensori di pressione e di movimento come attuatori di eventi audio e video

Tecniche di Produzione Audio

Le tecniche di registrazione si suddividono in tre principali argomenti:

1) Le tecniche di ripresa microfonica, che analizzano le diverse tipologie di microfoni e correlano le loro caratteristiche tecniche alle necessità pratiche di ripresa, permettendo di comprendere quali scelte operare e quali posizionamenti scegliere per ottenere i migliori risultati nelle diverse condizioni di lavoro in cui si opera. Si spazia dalle tecniche di multi-microfonaggio alla tecniche di ripresa stereo e per il cinema.

2) Le tecniche di registrazione, stereo e multitraccia, che comprendono le procedure pratiche di utilizzo sia dei sistemi digitali basati su nastro (DAT, ADAT, DTRS) sia ad accesso casuale (HD-recording) su piattaforma informatica Mac e PC.

3) Le tecniche di post-produzione includono il montaggio e l’editing digitale, oltre ad affrontare le problematiche riguardanti la fase di mastering per arrivare al prodotto finito.

La materia applica operativamente ogni concetto teorico studiato, mediante continue verifiche pratiche ed esercitazioni sempre assistite dal docente. L’anatomia dei mixer analogici viene messa in relazione alle funzioni d’uso e alle necessità di gestione, da parte del fonico, delle variabili legate al missaggio, comprendendo in maniera logica ed applicabile il percorso del segnale e il funzionamento dei vari controlli.

Queste competenze vengono adattate con le opportune differenze anche ai mixer digitali, sperimentando all’atto pratico la realtà del diverso approcio necessario a queste macchine, focalizzando vantaggi e svantaggi delle due tecnologie e la ottimale applicabilità alle esigenze di produzione.

I mixer virtuali, infine, come quello di Pro Tools, sono studiati e utilizzati con esempi ed esercitazioni pratiche individuali e a gruppi.

Si analizzano i principali tipi di processori di segnale utilizzati nell’ambito della produzione audio per il video, dal controllo timbrico (equalizzatori grafici, parametrici, ecc.), al controllo dell’estensione dinamica (compressori, limiter, expander, ecc.), all’effettistica (delay, riverberazione, ecc.), sia come outboard analogici e digitali, sia come processori virtuali (plug-in).

Una consistente parte di esercitazioni pratiche mette l’allievo di fronte a due situazioni operative da cui ricavare un mix definitivo: in aula informatica su postazioni individuali con Pro Tools Free, oppure in regia digitale con Pro Tools TDM e plug-in.

Tecniche di Produzione Video

La materia in oggetto ha come primario obiettivo l'accrescimento di esperienza nell’ambito della realizzazione di audiovisivi e di produzioni video in genere da parte degli allievi.

Il tutto viene realizzato con l'ausilio del teatro di posa, degli studi di postproduzione, di montaggio (postproduzione audio video) e della regia digitale attrezzata della Scuola, stimolando gli allievi con casi tipici di produzione video di elevato livello qualitativo.

La produzione in oggetto viene attuata tramite la realizzazione di un cortometraggio completo per ogni allievo, realizzata con il coinvolgimento di registi, operatori video professionisti e produttori affermati esterni, coinvolti in questa attività in qualità di coadiuvatori del processo didattico.

Tale approccio simulativo è volto principalmente all'accrescimento di esperienza e di abilità di produzione, dando in tal modo all’allievo la consapevolezza del ciclo di prodotto completo della realizzazione di una produzione audio/video integrata. Durante lo svolgimento del percorso formativo trovano spazio le testimonianze portate da registi e produttori video professionisti che coinvolgendo gli allievi nella realizzazione di una produzione video completa, dallo studio del soggetto alla realizzazione della sceneggiatura e dello storyboard fino alla fase di produzione delle riprese video e del conseguente montaggio e sonorizzazione in studio, inseriscono i candidati in contesti produttivi di alto livello qualitativo.


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