La Bici delle Storie - A scuola di storytelling totale

Modulo 1 – Come si trovano le storie

Pier Domenico Baccalario (Scrittore, giornalista e sceneggiatore)

Si parte da un’idea banale e un processo tutt’altro che banale: dove sono le storie e come si trovano? Come si capisce da uno spunto che può esserci una storia per ragazzi? Che differenza c’è, se c’è, tra una storia per ragazzi e tutte le altre?

Pier Domenico Baccalario apre la Masterclass con una riflessione sulla natura delle storie e su come queste possano essere scoperte o create. Esplora inoltre la differenza tra storie per ragazzi e narrazioni per adulti, introducendo tecniche e attività pratiche per diventare abili cacciatori di storie. Il modulo incoraggia a trasformare osservazioni ed esperienze quotidiane in avventure narrabili.

Modulo 2 – Scrivere un libro per ragazzi

Marco Magnone (Scrittore)

Siamo tutti narratori? Sì, lo siamo, ma dobbiamo prenderne consapevolezza. Scrivere per ragazzi significa tante cose e cambiano molto le regole se si scrive per bambini, per adolescenti o per genitori che leggono ai propri figli.

Un dialogo stimolante con Marco Magnone sul significato di scrivere per un pubblico giovane che evidenzia come le tecniche narrative varino in funzione dell’età dei lettori. Si discute l’importanza della consapevolezza nella narrazione, offrendo consigli su come affrontare tematiche adatte a bambini, adolescenti e genitori che leggono ai propri figli.

Modulo 3 – Fare un fumetto

GUD (Fumettista, illustratore e autore)

Quello dei fumetti è un linguaggio dalle infinite possibilità.

GUD, maestro del fumetto per bambini, introduce al linguaggio dei fumetti come forma artistica ricca di possibilità espressive. Il modulo offre una panoramica sul processo creativo dietro la sceneggiatura e il disegno di storie a fumetti, con particolare attenzione all’impatto visivo e alla sequenzialità narrativa.

Modulo 4 – Scrivere un cortometraggio

Vernante Pallotti (Sceneggiatrice, scrittrice e giornalista)

Una storia può essere raccontata per immagini e le immagini possono diventare quelle di un cortometraggio, che prima di essere girato va pensato, scritto e immaginato.

Vernante Pallotti fornisce gli strumenti per scrivere un cortometraggio, dalla concezione dell’idea iniziale alla strutturazione di una sceneggiatura efficace. Il modulo evidenzia come le immagini possano essere utilizzate per raccontare storie potenti, condensando emozioni e narrazioni in brevi, ma significativi, momenti cinematografici.

Modulo 5 – Girare un cortometraggio

Manlio Castagna (Scrittore, regista, sceneggiatore e critico cinematografico)

Ora si deve girare il cortometraggio, montare le luci, interpretarlo, montarlo, editarlo e sistemarlo. Sarà un capolavoro?

Manlio Castagna guida i partecipanti attraverso i passaggi pratici della realizzazione di un cortometraggio, dall’illuminazione alla regia, dal montaggio all’editing. Questo modulo sottolinea l’importanza della collaborazione e dell’espressione creativa nel trasformare uno script scritto in un’opera visiva concreta.

Modulo 6 – Raccontare Live

Marco Cattaneo (Conduttore televisivo e giornalista sportivo)

A volte le storie sono vissute in presa diretta, a volte improvvisate. Ecco, quindi, i segreti di una perfetta radio e video cronaca e, in generale, di quanto lo sport serva sia a fare squadra (nessun libro e nessuna storia è un’attività solitaria) che a tenere la mente sgombra (insomma, mens sana in corpore sano).

Marco Cattaneo condivide i segreti di una narrazione live efficace, dal broadcasting radiofonico alla videocronaca, evidenziando l’importanza della spontaneità e dell’adattabilità. Il modulo approfondisce come lo storytelling live possa essere impiegato per coinvolgere l’audience, sia in contesti educativi che di intrattenimento.

Modulo 7 – Scrivere Non Fiction

Federico Taddia (Scrittore, autore televisivo e divulgatore)

A volte le storie non sono solo invenzioni o emozioni ed è sempre più necessario saper rendere accattivante la realtà, che sia la cronaca o la scienza, l’ambiente o l’economia, per spiegare cosa significa ragionare in senso critico, andare ai fatti e raccontarli bene.

Con il contributo di Federico Taddia, questo modulo esplora la narrazione nella non fiction, evidenziando come raccontare efficacemente la realtà, dalla scienza alla cronaca. Si discutono tecniche per rendere i fatti non solo comprensibili, ma anche coinvolgenti, utilizzando l’ironia e un approccio critico.

Modulo 8 – Narrare per insegnare

Enrico Galiano (Scrittore e insegnante)

Come insegnare senza “darlo a vedere”?

Enrico Galiano dimostra come la narrazione possa essere un potente strumento didattico, capace di trattare temi come la storia, il bullismo, i miti classici e la letteratura in modi nuovi, originali e coinvolgenti. Il modulo offre spunti per rendere l’insegnamento più vivace e meno convenzionale attraverso l’uso dello storytelling.

Modulo 9 – Come leggere i libri

Alice Bigli (Formatrice ed esperta di letteratura per l'infanzia)

Una lezione di accompagnamento alla scoperta di riflessioni, ma anche di suggerimenti pratici, consigli e spunti per avvicinare ai libri, allenare la capacità di leggere e far appassionare anche i lettori più restii e meno esperti a quel mondo pieno di meraviglia e potenzialità che è la lettura. Senza dimenticare la poesia.

Alice Bigli offre una guida su come avvicinarsi alla lettura in modo attivo e coinvolgente, fornendo consigli e tecniche per stimolare l’interesse verso i libri in lettori di ogni età. Questo modulo enfatizza l’importanza della lettura come finestra sul mondo, strumento di riflessione e fonte di infinita meraviglia, toccando anche il ruolo cruciale della poesia nel panorama letterario.

Modulo 10 – Giocare e videogiocare

Francesco Toniolo (Docente universitario e divulgatore)

Non si possono leggere le storie senza giocare. Nel libro “Giocare è un’arte”, il filosofo Nguyen dimostra come il gioco sia una manifestazione di creazione artistica, l’unica comune ad animali e uomini, e una delle prime che i bambini usano per esprimersi. Occorre quindi saper giocare, a cosa giocare (anche sullo schermo) e perché.

Francesco Toniolo esamina il ruolo del gioco e del videogioco nella narrativa e nell’apprendimento, sottolineando come queste attività non siano solo forme di intrattenimento, ma anche potenti veicoli di storie ed esperienze creative. Il modulo si basa sulla filosofia che giocare è una forma di espressione artistica e discute l’importanza del gioco nell’espressione personale e nello sviluppo cognitivo dei bambini.