Corso di Specializzazione in Visual Museum
Corso
A Torino
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Descrizione
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Tipologia
Corso
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Luogo
Torino
Il Design di Allestimenti e percorsi museali è al tempo stesso idea e creatività, ma anche capacità tecniche e progettuali. Il Designer di allestimenti si occupa della progettazione di tutte le componenti tecniche dei percorsi museali e di allestimenti di mostre temporanee cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con l’idea del curatore e le opere d’arte. Si occupa inoltre di pensare alla conservazione del patrimonio artistico e culturale del museo e cerca soluzioni sostenibili e adatte all’istituzione che rappresenta. È un professionista che deve avere un’ottima conoscenza delle caratteristiche fisiche della luce, del colore, delle tecniche e degli strumenti di progettazione nonché cognizione dell’estetica delle fonti.
Negli ultimi anni, la figura del Designer di allestimenti è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto di curatoriale, soprattutto con l’avvento di nuove forme di arte contemporanea, come la video arte, le installazioni multisensoriali e i percorsi virtuali. L’esperienza, il know-how e la competenza del progettista museale vengono utilizzate non solo per quanto concerne l’impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione in quanto nei progetti espositivi il fine ultimo è la comunicazione del messaggio delle opere d’arte al visitatore.
Avere manualità grafica e sapere disegnare a mano o attraverso pc è indispensabile per realizzare progetti e bozze di allestimenti.
Informazioni importanti
Documenti
- brochure-corso-di-specializzazione-in-visual-museum-06072023-ver15_05_2023.pdf
Per iscriverti a questa formazione devi avere uno dei seguenti titoli di studio: Laurea Triennale o Master di I livello o all'ultimo anno, Dottorato, Master di II livello, Laurea Magistrale o all'ultimo anno
Sedi e date
Luogo
Inizio del corso
Inizio del corso
Profilo del corso
Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale.
Relazione tra curatore e progettista
Il Posizionamento delle opere
La luce e il colore nello spazio museale: elementi di illuminotecnica.
Creazione di un progetto di allestimento.
Le fasi di progettazione.
Laureati e laureandi in architettura, ingegneria, disegno industriale, design e materie affini
Laureati e laureandi in Beni Culturali (con conoscenze base di Autocad) o Diplomati al Liceo Artistico e Geometra con materie affini
Diplomati all’Accademia delle Belle Arti
Attestato di Frequenza fase d’ aula.
Attestato di Project Work.
Compila il form di richiesta informazioni e ti contatteremo entro pochi giorni. Nella selezione dei candidati saranno considerati il CV scolastico e lavorativo, oltre alla lettera motivazionale prodotta; è possibile supportare la candidatura con un portfolio di lavori precedenti. La commissione esaminatrice, considerati questi elementi, comunicherà l’esito della selezione e l’ammissione al Corso/Master, inoltrando il modulo d’iscrizione.
Visita il sito Internet
Opinioni
Materie
- Arte contemporanea
- Mostre Temporanee
- Mostre Permanenti
- Patrimonio culturale
- Arte moderna
Programma
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INTRODUZIONE
- Le fasi di un progetto espositivo e curatoriale: dalle mostre storiche e di archeologia alle mostre di arte contemporanea e multimediali.
- La relazione tra curatore e progettista: analisi e conoscenza degli autori di una mostra
- Gli allestimenti interni/ esterni / permanenti e temporanei: i lavori dei nuovi allestimenti
- Il dipartimento di ricerca: analisi e conoscenza dei ruoli
- Focus: le mostre di archeologia
- Casi Studio
TECNICHE E TENDENZE DI ALLESTIMENTO
- Differenza tra mostre Permanenti e mostre Temporanee
- L’approccio con lo spazio della mostra: il luogo storico e il luogo ideale
- Il Posizionamento delle opere nello spazio: differenze tra mostre di archeologia, di arte moderna e contemporanea
- L’esperienza del visitatore nelle mostre di arte contemporanea
- Casi studio di allestimenti degli ultimi decenni
- La conservazione delle opere: luce e temperatura, approfondimenti sulle normative
ILLUMINAZIONE E COLORE
- La luce e il colore nello spazio museale: elementi di stile e illuminotecnica.
- Focus: le mostre di Arte Contemporanea – Video Installazioni/ Mostre Virtuali
- Esempi e casi studio
- Comunicare con lo spazio: riuscire a comunicare la mostra al visitatore
FASE CONCLUSIVA
- Esercitazioni in aula
- Come comunicare il progetto
- Il dipartimento di comunicazione: analisi e conoscenza dei ruoli
- Eventi culturali e spettacoli: allestimenti e progettazione
- Creazione di un progetto di allestimento. Le fasi di progettazione con revisioni.
Ulteriori informazioni
Fasi del percorso LEZIONI PROPEDEUTICHE: testi + piattaforma online FASE D’AULA: 96 ore in aula PROJECT WORK: realizzazione di un progetto a seguito della traccia fornita dal docente MAX: 25 partecipanti DIVULGAZIONE DEL CV alle aziende su territorio nazionale
Agevolazioni Possibilità di finanziamento della quota d’iscrizione Realizzazione video CV Rielaborazione e aggiornamento del CV per la divulgazione alle aziende del settore al termine del percorso formativo nella regione di preferenza del candidato.
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Corso di Specializzazione in Visual Museum