Master in Scrittura Creativa
Master
A Distanza
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Descrizione
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Tipologia
Master
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Metodologia
A distanza
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Ore di lezione
120h
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Durata
Flessible
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Inizio
Scegli data
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Invio di materiale didattico
Sì
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Servizio di consultazione
Sì
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Tutoraggio personalizzato
Sì
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Lezioni virtuali
Sì
Il Master di Scrittura Creativa intende fornire agli studenti gli strumenti necessari per la realizzazione di storie originali da proporre in vari formati: cortometraggi (di animazione e non), racconti e romanzi, con particolare attenzione al mondo della scrittura cinematografica, dell’illustrazione e della scrittura teatrale.
Il corso si articolerà attraverso delle lezioni teoriche a cui farà seguito una fase laboratoriale.
Durante le lezioni teoriche saranno approfondite le tematiche fondamentali per l’elaborazione di un progetto di storytelling, a cominciare dalla conoscenza dei generi letterari, fino alla definizione degli aspetti peculiari della produzione narrativa recente in ambito cinematografico, editoriale, fumettistico, teatrale, videoludico e seriale, emergenti in campo nazionale ed internazionale. Si fornirà in tal modo una visione trasversale dei fenomeni legati allo storytelling, così da ben comprendere le tendenze emerse nella produzione contemporanea.
Nella fase più strettamente laboratoriale si tratterà nel dettaglio delle tecniche specifiche per raccontare una propria storia, partendo da come ideare una narrazione di successo seguendo tutte le fasi: come si elabora un’idea; che cosa è la sinossi; scrittura di un soggetto; come elaborare le carte dei personaggi; cos’è e in che modo si imposta il trattamento; come si scrive la sceneggiatura; quali sono i termini tecnici da utilizzare nella descrizione di una sceneggiatura per il fumetto, per il cinema e per il teatro, con le opportune differenziazioni di stile e di approccio; come scrivere dialoghi efficaci; in che modo si presenta il proprio progetto a un editore.
Gli studenti, in questa fase, saranno seguiti passo dopo passo dal docente per l’elaborazione di un proprio progetto di storytelling; in tal modo potranno mettere in pratica le conoscenze acquisite ed il loro prodotto diverrà oggetto di valutazione per gli esami di fine corso.
Sedi e date
Luogo
Inizio del corso
Inizio del corso
Profilo del corso
Il Corso è formativo, sia per la continua degli studi universitari, sia come Master post-universitario, e ha come obiettivo quello di fornire "nuovi" elementi per supportare una scrittura creativa ed emozionale, riguardante l’animazione, il cinema e il teatro.
Il Master è diretto ai Laureati in scienze umane, in beni culturali e in corsi di Laurea inerenti l’audio-visivo, nonchè a tutti i diplomati, che volessero approfondire gli argomenti del corso.
Si differenzia nell'estrema flessibilità e nella partecipazione attiva dello studente alle lezioni. Lezioni che saranno finalizzate alla realizzazione di un prodotto finale, spendibile come soggetto o sceneggiatura di un cortometraggio.
Opinioni
Materie
- Scrittura
- Scrittura creativa
- Cinema
- Teatro
- Animazione
Professori
Domenico Palattella
Giornalista, Critico Cinematografico e Critico d'Arte
Critico cinematografico professionista presso Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) e Critico d'Arte AIAM (Accademia internazionale d'Arte Moderna). Giornalista pubblicista presso ODG PUGLIA; Docente di Critica Cinematografica e Storia del Cinema presso alcuni enti pubblici. Autore dei libri: “Le donne del cinema italiano, cento anni di dive senza tempo”, Dellisanti Editore) “L'Italia del cinema, dagli anni '60 agli anni '90", Dellisanti Editore, 2019 (Primo Premio assoluto ITFF) "Una chiorma di amici- la generazione d'oro del cinema italiano" Kairòs Edizioni, 2020
Programma
1. In cosa consiste il concetto di SCRITTURA CREATIVA
2. Quando nasce la SCRITTURA CREATIVA
3. Cenni storici sulla SCRITTURA CREATIVA
4. Come si realizza una storia originale
5. La scrittura per un CORTOMETRAGGIO
6. La scrittura per un CORTOMETRAGGIO DI ANIMAZIONE
7. La scrittura per un DOCUMENTARIO
8. La scrittura per un LUNGOMETRAGGIO
9. Dal SOGGETTO alla SCENEGGIATURA
10. La differenza tra SCENEGGIATURA TEATRALE e SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA
11. L'ILLUSTRAZIONE
12. Lo STORYTELLING
13. Gli aspetti peculiari della produzione narrativa in ambito cinematografico, editoriale, fumettistico, teatrale, videoludico e seriale
FASE LABORATORIALE
1. Tecniche specifiche per raccontare una storia
2. Ideare una narrazione di successo
3. Elaborazione di un'idea
4. Che cosa è la SINOSSI?
5. Come elaborare le carte dei personaggi
6. Il trattamento
7. I termini tecnici di una SCENEGGIATURA
8. SCENEGGIATURA ALL'AMERICANA e SCENEGGIATURA ALL'ITALIANA
9. Come scrivere dialoghi efficaci
10. In che modo si presenta il proprio progetto ad un editore
FASE FINALE
1. Elaborazione di un proprio progetto di STORYTELLING
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Master in Scrittura Creativa